Crítica de Medianoche en París [Cannes 2011]

¿Qué Película Ver?
 

En el segundo intento, finalmente estaba caminando hacia la segunda proyección de la Woody Allen película que unas horas antes había sido la película inaugural del Festival de Cine de Cannes 2011 ( Medianoche en París ). Fue con una cierta cantidad de temor que me deslicé más allá de los ujieres de aspecto severo (manejo de multitudes adecuado, muchos de los cuales no se verían fuera de lugar trabajando en las puertas de algún establecimiento de bebidas del centro de la ciudad). Mi preocupación no era tanto el cacheo inminente, de hecho, esas responsabilidades parecen haber sido delegadas en gran medida a mujeres de rostro fresco y demasiado atractivas.



En su mayor parte, mi pregunta era si estaba a punto de embarcarme en una película que terminaría en la buena pila de películas de Allen, que en la última década más o menos incluyen películas como Punto decisivo y vas a visitar un extraño oscuro y alto , o en lo malo que desafortunadamente ha sido casi todo lo demás. Lo que se avecinaba era una grata sorpresa.



En la película Owen Wilson interpreta a un exitoso guionista de Hollywood, Gil Pinder, que desea expandirse y cumplir su sueño de convertirse en novelista literario. Pinder ha llegado a París con su prometida Inés ( Rachel McAdams ) y sus padres, quienes se hospedan en un hotel de lujo de 5 estrellas. Al parecer, la única razón real de este viaje es que el padre de McAdams ha venido a Francia para completar negociaciones comerciales.



Mientras que Pinder se deleita con la oportunidad de estar en lo que considera la mejor ciudad del mundo, su prometida no comparte su amor por la cultura y el esplendor que tiene París. Coincidentemente, la pareja también se encuentra con un antiguo profesor y amigo del personaje de McAdams llamado Paul ( miguel brillo ) y su novia. Paul es un pseudointelectual, que parece no tener fin a su conocimiento o arrogancia, y de quien el personaje de McAdams parece no tener suficiente.

Medianoche en París comienza con un montaje de imágenes del barrio parisino. Vemos calles secundarias pintorescas, tomas inminentes de la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo, y escenas de tal inocencia y falta de importancia que casi bordean el voyeurismo. La secuencia es quizás demasiado larga, diría, pero lo que logra es mostrarnos que la mayor parte de la vida, incluso en el entorno más pintoresco, tiene un sentido predominante de normalidad que también puede traer belleza.



Tras la conclusión de estas tomas, la película pasa a los créditos iniciales con Gil hablando exageradamente con su prometida. . Está tratando de transmitirle a Ines lo atractivo que es París, tanto en sus propiedades estéticas como en sus influencias culturales sobre él. Su período de tiempo ideal y escenario, explica, es París en la década de 1920. Ella no parece estar de acuerdo en ninguno de estos puntos, y encuentra absolutamente absurdo que Gil quiera caminar por sus calles bajo la lluvia; el único resultado de esto es 'simplemente te mojas'.



Con la presentación de Paul y su novia, vemos a la pareja en disputa invitada a una serie de eventos artísticos y de clase media/alta, como exposiciones de arte privadas y degustaciones de vinos. Todo lo cual proporciona a Paul la arena para ejercitar su fuerza intelectual, con Inés y su novia pendientes de cada una de sus palabras. Si bien Gil siente una aversión obvia por Paul, parece un poco increíble que no se dé cuenta de la adoración que Inés siente por él. Esta ubicación del pedestal por parte de Ines la lleva a descartar los comentarios y pensamientos sobre Gil cuando está en compañía de Paul, y parece tener que condescender incluso para hablar con su prometida.



La trama principal de la película surge cuando, al final de la velada de cata de vinos (seguida de beber en exceso), Paul invita a Gil e Ines a ir a bailar. Inevitablemente, Ines aprovecha la oportunidad de pasar más tiempo con su encantador e ingenioso amigo, pero Gil decide regresar borracho al hotel, con la esperanza de encontrar inspiración para su novela incompleta. Con Gil aparentemente perdido, la campana de una iglesia da la medianoche y un automóvil de 1920 aparece a la vuelta de la esquina y se detiene.

Un pasajero trasero se baja y le hace un gesto a Gil para que se acerque al auto y lo invita a entrar. Con una torsión mínima del brazo, Gil entra al auto y mira desconcertado los atuendos que lleva la pareja en la parte de atrás. Es cuando llegan a una fiesta en un salón en curso y Gil comienza a interactuar con otras personas que surge la realización del escenario. Siendo esto que de alguna manera, Gil ha logrado transportarse a sí mismo al París de 1920.

Al regresar al presente más tarde esa noche, Gil está igualmente conmocionado, emocionado e inquieto. A Gil se le ocurre que podrá volver a visitar el pasado si sigue el mismo procedimiento de la noche anterior. Mientras Gil viaja de regreso en el automóvil que parece menos DeLorean todas las noches, poco después de la medianoche, lo que solo puede describirse como un equipo de ensueño de íconos culturales franceses entra en la refriega para que Gil interactúe.

Estos incluyen a Scott y Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Cole Porter, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dalí y la lista continúa. Además de estos personajes identificables, a Gil también se le presenta a Adriana ( Marion Cotillard ) – una veinteañera que inicialmente es la amante de Picasso. Con sus relaciones anteriores con otros artistas franceses, Gil se refiere muy apropiadamente a Adriana como una 'groupie del arte', un término que, con razón, se le escapa.

Gil decide utilizar esta habilidad de retroceder en el tiempo para mejorar su libro y experimentar París en lo que él considera la Edad de Oro. Sin mencionar, para obtener más conocimiento con el que eclipsar a Paul durante el día. Lo que se hace evidente es que, si bien Ines está frustrada con los constantes paseos nocturnos de Gil y las nociones absurdas de que él es capaz de retroceder en el tiempo y hablar con Hemmingway, no tiene ninguna inclinación a tratar de comprender a su prometido y los valores que él parece tener. estimado; tanto la opinión de ella como la de sus padres es que Gil debería enseñarte lo que mejor sabe hacer, y eso es escribir guiones.

No comparten su punto de vista de que quiere sentirse realizado, y luchar en una vida feliz es mejor que sentirse cómodo en una infeliz. Gil no se inmuta por las constantes humillaciones, pero se encuentra revisando el pasado por más razones que las de sus intenciones iniciales. Se siente cada vez más atraído por Adriana y, a medida que aumentan sus sentimientos, le resulta relativamente fácil concentrarse en su romance retrospectivo en lugar de trabajar en su relación fallida actual. A medida que avanza la película, la preferencia de Gil por lo que él ve como la Edad de Oro de París supera su deseo de permanecer en el presente.

En el último trimestre, Gil se da cuenta de que necesita dejar de vivir en el pasado y concentrarse en su vida real. Esto sucede cuando tanto Gil como Adriana logran viajar aún más atrás en el tiempo para Bella Epoca . Ella confiesa que es su deseo quedarse aquí, y para ella ESTA es la edad de oro. Con lo que solo puede ser desgana, tanto Gil como el público se ven obligados a aceptar la forma de pensar de Paul, que las personas que viven en la nostalgia y con la noción de una edad de oro anterior, solo lo hacen debido a su negación y miedo al presente.

Cuando Gil viaja de regreso al futuro (sin juego de palabras) por última vez, confronta a Ines por darse cuenta repentinamente de que ella está teniendo una aventura con Paul y declara su intención de quedarse en París. Al final de la película, vemos un encuentro casual en el que Gil se conecta con un trabajador del mercado, con quien se reunió anteriormente en la película y desarrolló un vínculo debido a su gusto mutuo por la música de Cole Porter.

La película en sí es un viaje de nostalgia en el que nos vemos obligados a mirar hacia atrás en la Francia de 1920 con la misma favorabilidad e idolatría que Gil. Nos atrae que no nos guste Paul, y desde el principio con la pasión de la narración dada por Gil con la que Inés solo puede burlarse, la audiencia puede ver lo principal que Gil no puede ver: que Inés no es la mujer adecuada para él. Con el ir y venir constante entre los períodos de tiempo y los intereses amorosos, no puedo evitar recordar la comedia de situación de la BBC protagonizada por Nicholas Lyndhurst, Goodnight Sweetheart.

Es una película divertida, bien escrita e ingeniosa. Proclamo que uno de los objetivos principales de la película es jugar con el hecho de que la gente en general siempre romantizará el pasado, ya sea el pasado de sus propias vidas o cuando miren hacia atrás a la llamada edad de oro. El mensaje es que el pasado es el pasado, y debemos buscar tomar las decisiones correctas en el presente, y apreciar las opciones que se nos dan ahora en lugar de lo que ha pasado antes.

Una cosa extraña para mí fue que esto no se sentía particularmente como un Woody Allen película. Seguro que si comparte su tema recurrente de que cualquier personaje parece capaz de engañar a cualquiera, y la forma en que se representa a París, que se basa en la realidad, es una característica que Allen domina, aunque tal vez de manera inconsistente. Tal vez sea el Owen Wilson efecto que da la sensación de que no estamos ante un típico Woody Allen creación. Esto no quiere decir que no sea sorprendentemente bueno y refrescante en su papel de Gil, porque al final no puedo creer que saliera de una película que realmente me gustara un personaje interpretado por Wilson, y en su mayor parte dejarme atrapar por el arraigo. para Gil.

La película tiene ciertas partes agitadas. El último cuarto parece precipitado, y no se plantea muy bien que Gil y Adriana estén ante la posibilidad de retroceder más en el tiempo; simplemente parece suceder de repente. El conflicto de Gil e Inés también es un poco increíble. Como se mencionó anteriormente, Gil parece estar totalmente ajeno durante la mayor parte de la película, que Inés no comparte ninguno de sus objetivos de vida, apreciación por el arte o valores. Es bastante tenue que alguien pueda ser tan materialista como Inés, y especialmente su madre, y como audiencia no tenemos más opción que detestar a Paul.

En general, esta es una película completamente agradable. Es divertido, conmovedor en algunos lugares y te llena con el deseo de compartir el apetito de Gil por la realización personal. Funcionaría para varias audiencias, y definitivamente es una película para guardar en el estante para aquellos días en los que quieres ser transportado a un mágico cuento de hadas de París. Esto pertenece en gran medida a la buena pila de películas de Allen.

Crítica de Medianoche en París [Cannes]
Bien

Medianoche en París es una película muy agradable. Es divertido, conmovedor y funcionaría para varias audiencias.

Entradas Populares