Reseña de Age of Uprising: La leyenda de Michael Kohlhaas

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Lanzado a pedido y en cines selectos hace un par de días, es todo menos una garantía de que, a estas alturas, La Era del Levantamiento: La Leyenda de Michael Kohlhaas ya ha decepcionado enormemente a algunos espectadores desinformados que esperaban la próxima gran pieza de fantasía del rey de la papelera de gangas Uwe Boll. Con su título bocazas y carteles con la estrella Mads Mikklesen ataviada con una espada, una visión de la masculinidad medieval, uno podría confundirse fácilmente. Era del levantamiento para una epopeya de espada y hechicería de grado B. Pero esos asteriscos de suma importancia del arte de la caja, la hoja de la Selección Oficial de Cannes, es su verdadero indicador de qué esperar de esta importación francesa, que noblemente (hasta el punto de fallar) recorre un camino de arte elevado, no de alta fantasía. .



Como un padre preocupado que esconde vegetales en la cena Kraft de su hijo, Era del levantamiento es solo uno de varios estrenos europeos de este año que ha intentado atraer al público norteamericano a la casa de arte utilizando las imágenes y el lenguaje de los éxitos de taquilla de verano sin cerebro. Jon Glazer convenció a los espectadores para que se unieran a él en una gira alucinante por Glasgow en Bajo la piel, una película que prometía, y entregó, mucha desnudez de la estrella Scarlett Johansson, pero la rodeó con un estudio de personajes psicológicamente penetrante, casi sin palabras, que hizo que todo el experimento fuera tan sexy como un examen proctólogo.



Originalmente titulado solo Michael Kohlhaas para su estreno en Francia en 2013, deberíamos estar un poco ofendidos de que la historia romántica de venganza de la Edad Media del director Arnaud des Pallières necesitara modificar el título para ajustarse a los estándares norteamericanos, donde aparentemente todas las películas deben involucrar una era de trayectoria ascendente. Pero incluso etiquetar Era del levantamiento como una historia de venganza es engañosa, ya que el romanticismo de la novela de Heinrich von Kleist, en la que se basa la película, no es el tipo de películas norteamericanas. Al oeste del Atlántico, el romanticismo de la Edad Media significa Mel Gibson con la cara pintada de azul dando discursos salvajes y apasionados a un ejército que lucha por la libertad contra un tirano malvado; para Pallières, el romanticismo significa una reflexión larga y pesada sobre la justicia, la libertad y Dios, todo por culpa de un par de caballos magullados.



Mikklesen interpreta a Kohlhaas, un comerciante de caballos modestamente próspero que vive en las tierras abiertas de las montañas francesas del siglo XVI.elsiglo. La película comienza con un tenso enfrentamiento en el equivalente de la época a una cabina de peaje: el guardián del puente, bajo las órdenes de un Barón malhumorado, exige que Kohlhaas ofrezca dos caballos como garantía antes de que pueda cruzar, su devolución depende de la recepción de los permisos adecuados. Kohlhaas acepta, pero regresa al castillo del barón para encontrar a sus caballos y a su cuidador golpeados y maltratados. Cuando la búsqueda legal de reparación se ve obstaculizada por la influencia del Barón en la corte, Kohlhaas toma el asunto en sus propias manos, dejando atrás a su esposa e hija para reunir a otros campesinos agraviados en su búsqueda de justicia por la fuerza.



La cruzada de Kohlhaas es una cuestión de principios, no de pasión, lo que convierte a Mikklesen en el actor ideal por motivos que van más allá de sus rasgos teutónicos. Con una tez de cuero curtido y la expresión congelada de una máscara mortuoria, Mikklesen irradia una intensidad estoica que lleva el enfoque mixto de la película hacia la mitificación e interrogación de su tema. Kohlhaas es una figura magnética, si no una particularidad simpática: mientras que el espectador se desanimará por cómo el rebelde a menudo está más preocupado por el bienestar de sus caballos que por el de sus seguidores y sirvientes, gran parte de la película está dedicada a explorar el lugar que tiene la justicia para un individuo en un mundo de estructuras sociales que funcionan mejor en abstracto que en la práctica.



La violencia y el manejo de la espada de la película rara vez son directos, a menudo tienen lugar fuera de la pantalla o desde una perspectiva distante. Es como si a Pallières le preocupara que acercarnos a la acción provoque una sed de sangre o, al menos, un pulso acelerado. Prefiriendo hablar con su cámara, el director dedica gran parte de la película a fotografiar la variada campiña francesa, dando a conocer sus influencias a través de la geografía. Al acampar con Kohlhaas y su milicia en lo profundo de un bosque, la película recuerda y luego refuta a Kurosawa: en siete samuráis , el tonto que se une al grupo se convierte en su corazón palpitante, pero Kohlhaas no tolera a los tontos en su búsqueda. En este sentido, tiene más en común con el caballero atormentado por la muerte de Bergman. Séptimo Sello , y Pallières trae más que suficientes vistas barridas por el viento y teología a la mesa para respaldar la comparación.

Hay momentos vigorizantes en los que la película se rompe de su sueño pensativo. Un corte transversal entre monjas unidas en oración y los hombres de Kohlhaas preparando flechas en llamas para atacar su monasterio carece de suspenso, pero la yuxtaposición de color y luz le da a la escena una belleza inquietante. Mientras tanto, el clímax de la película, por serio y majestuoso que sea, presenta lo que podría ser lo único que pasaría por una broma en Era del levantamiento , una panorámica rápida para revelar el propósito de un equipo que ha estado presente en toda la escena. Otros casos encuentran al director mal equipado para ocultar el presupuesto de la película, o presagiando con toda la sutileza de una espada ancha en la parte posterior de la cabeza, pero estas rupturas involuntarias de la rumiación existencial te recuerdan cuánto más identificables son las personas como seres humanos defectuosos. de lo que son como piezas de ajedrez ideológicas.



Sin embargo, con demasiada frecuencia, la película se empantana en su propia justicia, lo que no significa acusar a Pallières ni a los demás creadores de autoindulgencia, sino simplemente decir que Era del levantamiento El compromiso de los personajes didácticos en lugar de los dinámicos se vuelve agotador durante un tiempo de ejecución de dos horas. De manera reveladora, la primera obertura emocional real de la película no se produce cuando Kohlhaas regresa de un largo viaje para ver a su familia, o cuando pasa un momento apasionante con su esposa; es cuando descubre que su propiedad ha sido abusada por una autoridad superior que la música se hincha, esta incitación a la ruptura del contrato social es un mal que necesita ser corregido, todas las demás consideraciones sean condenadas. Como su héroe, La Era del Levantamiento: La Leyenda de Michael Kohlhaas es rígido e imperturbable, lo que lo hace más digno de respeto que de adoración absoluta.

Reseña de Age of Uprising: La leyenda de Michael Kohlhaas
Justo

Bellamente filmada, bien actuada y respetuosa en extremo, Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas a menudo queda inerte por sus pesadas meditaciones.