10 momentos de películas, programas de televisión, juegos y videos virales LGBTQ+ que han tenido un impacto significativo en nosotros

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tara deImágenes vía 20th Century Fox/Netflix/Tara Ziemba/WireImage/Fox/Naughty Dog

En un mundo donde todos, desde individuos hasta organismos gubernamentales, tienen algo que decir sobre las identidades sexuales de otras personas, hay consuelo en la reciente adopción de la LGBTQ+ comunidad por los principales medios de comunicación. Cada vez más empresas adornan sus productos y su marca con arcoíris durante el mes del Orgullo, mientras que estudios como Maravilla y Disney se sientan cada vez más cómodos poniendo a los personajes queer al frente y al centro. Aunque la lucha por la igualdad de derechos está lejos de terminar, estas victorias públicas dan voz a una comunidad que históricamente ha sido barrida debajo de la alfombra, y las posibilidades de un mundo más tolerante e inclusivo aumentan a medida que se siguen contando más historias queer.



Mientras celebramos a las personas, los eventos y las actuaciones que nutren esta realidad refrescante, es imposible ignorar los momentos emblemáticos en las ofertas de pantalla grande y pequeña que han ayudado a que sea posible en primer lugar. Ya hemos compartido nuestro favorito. Relaciones televisivas con personajes LGBTQ+ , así que ahora vamos a sumergirnos en 10 momentos de películas, televisión, juegos y videos virales que no solo causaron sensación en sus respectivos medios, sino que nos influyeron profundamente como seres humanos.



Ellie X Dina — El último de nosotros Parte II

Las historias siempre han significado mucho para mí. Es por eso que me metí en esta carrera, después de todo, y por eso mis brazos están llenos de varios tatuajes de mis historias favoritas. ¿Lo último, preparado para finalmente cubrir mi antebrazo derecho? Tatuaje icónico de Ellie Williams de El último de nosotros Parte II . Es probable que el tatuaje se vuelva mucho más popular en los próximos años, ya que más y más personas se vuelven fanáticos de Ellie gracias a HBO, pero, a pesar de algunas dudas iniciales, todavía planeo hacerme el tatuaje. Porque, incluso si no es tan único como antes, ese tatuaje, ese personaje, significa mucho para mí.





Me enamoré de Ellie hace años, y el arco de su personaje en Parte II sólo hizo crecer ese amor. Descubrir su relación con Dina, una relación que fortalece aún más mi conexión con el personaje, consolidó a Ellie como uno de los mejores personajes con los que me he topado, un hecho que no ha cambiado en los años transcurridos desde que se lanzó el juego por primera vez. Estos dos se sienten tan maravillosamente reales, y su relación realmente me afectó en un nivel que nunca hubiera esperado. Pienso en su primer momento importante, en esa choza con un porro viejo y crujiente, con frecuencia, recordando cómo yo, mi prometida y mi mejor amigo (también muy gay) vitoreamos en voz alta cuando los labios de Ellie y Dina se encontraron. Esa es la reacción que quieres de una relación como esta, y maldita sea si no me da las mismas mariposas hoy que cuando la vi por primera vez. ⏤ Nahila Bonfiglio

Adora & Catra’s kiss ⏤ She-Ra y las princesas del poder

Incluso si no eres un gran fanático de la animación, apostaría cualquier cantidad de dinero de la que hayas oído hablar She-Ra y las princesas del poder , la serie de Netflix que cautivó al mundo en 2020. Lo que muchos asumieron sería una caricatura infantil decepcionante, tocó la vida de tantos espectadores LGBTQ+, específicamente la comunidad lesbiana, que a menudo es rechazada y olvidada a pesar de ser la primera letra del acrónimo. Cuando conocemos por primera vez a Adora y Catra, las expectativas son bastante bajas. Hay un típico arco de traición de BBF, que resulta en un conflicto del gato y el ratón, pero a medida que avanzan las temporadas, hay algo más debajo de la superficie con Adora y Catra.



Netflix manejó el desentrañamiento de este romance de manera tan hermosa que me hizo llorar cuando lo vi por primera vez. Habíamos esperado durante cinco temporadas, pero cuando Adora y Catra finalmente compartieron su primer beso, de repente quedó claro lo que realmente significa el amor. Ser gay no se trata de exhibir quién eres para que todos lo vean; se trata de atreverse a ser seguro, ruidoso y sin vergüenza en un mundo que siempre te está derribando. Adora y Catra sabían lo que significaba preocuparse tanto por otra persona que casi te mata, a pesar de que todos les decían que no deberían hacerlo. ⏤ Chynna Wilkinson



Jaime X Dani ⏤ La maldición de Bly Manor

La maldición de Bly Manor/Netflix

Un romance tierno no es el tipo de cosa que esperarías encontrar en un horror gótico, que es lo que hace La maldición de Bly Manor por lo que vale la pena profundizar. La representación queer en los medios a menudo gira en torno a la historia de salida del armario que, francamente, se ha hecho hasta la saciedad. Pero el camino mansión bly navega por la historia tan familiar es lo que hace que esta resuene tan bien conmigo. Dani de Victoria Pedretti nunca participa en la trillada escena en la que entre lágrimas explica su sexualidad a su familia o a sus pequeños pupilos. En cambio, la única persona con la que Dani debe hacer las paces es consigo misma.



Como una marimacho de toda la vida y alguien que luchó con su sexualidad y la idea de salir del armario ⏤ no por cómo probablemente reaccionaría mi familia, sino por cómo pensé que cambiaría quién era yo ⏤ la etiqueta de lesbiana se utilizó como arma contra mí más veces de lo que puedo contar. La lucha interna de Dani resonó conmigo. Su aislamiento autoimpuesto y su negación de quién era representa a muchos de nosotros. Es posible que tengamos familias amorosas y grupos de apoyo completos a nuestra disposición, pero nuestro mayor enemigo proviene de nuestra propia renuencia a descorrer el velo sobre quiénes somos.

Hay muchas personas queer que pueden ofenderse con el final de la temporada, pero para mí, las palabras iniciales de la serie explican con creces el trágico final: amar de verdad a otra persona es aceptar que el trabajo de amarla vale la pena. dolor de perderlos. Trabajamos para amar a los demás, seguro, pero primero, debemos hacer el trabajo para amarnos a nosotros mismos. ⏤ Ash Martínez

La relación de Corea y Asami ⏤ La leyenda de Korra

Cuando era más joven, nunca imaginé poder ver a una pareja LGBT+ en la televisión familiar. Mira, yo era un niño bastante observador. Vi cómo los adultos hablaban sobre las personas LGBT+ en la televisión y entendí que nuestro amor y quiénes éramos era un tabú. Cuando comencé a formar mis propias atracciones románticas, estaba envuelto en culpa y miedo.

La leyenda de Korra emitió su final el 19 de diciembre de 2014, y su temporada final fue un lanzamiento solo digital durante un momento en que eso era poco común, por lo que recibió muy poca fanfarria de Nickelodeon. Pero un momento fue todo lo que todos pudieron discutir: espera, ¿Korra y Asami, dos mujeres, se juntaron al final de la serie? ¿No es este un programa para niños?

No se confirmó explícitamente ⏤ la los creadores luego tuvieron que confirmar que , si, Korra y Asami estaban en una relación y que ambas eran bisexuales ⏤ pero fue un momento que resquebrajó algo dentro de mí. Me sentí reivindicado. Lo que había sentido cuando solo estaba tratando de recuperarme ⏤ lo que quería reprimir y ocultar ⏤ no era, y nunca había sido sucio, malo o inapropiado. Tenía 17 años, estaba en el último año de la escuela secundaria y el matrimonio homosexual no se legalizaría en todo el país hasta finales de junio. Es uno de esos momentos que me recuerda por qué amo el cine y la televisión: incluso el proyecto más pequeño puede tener el mayor impacto en alguien. ⏤Daniel Pacheco

Video de salida del armario de Daniel Howell

Daniel Howell ha sido mi modelo a seguir desde que comenzó mi último año de secundaria en 2014. Él me inspiró a vivir la vida que quería en esta corta existencia que tenemos. De hecho, él era consciente de que sus videos y lecciones de vida jugaron un papel muy importante en mi vida a través de Gorjeo . Así que cuando soltó Básicamente, soy gay en 2019, tras un año de ausencia desde su Introvertidos interactivos gira mundial, su video resonó mucho conmigo.

Este no fue un video ordinario de salida del armario. Es una explicación larga sobre la homofobia internalizada, el acoso escolar, el odio hacia uno mismo, los problemas de salud mental y la falta de educación que afectó a alguien mientras crecía. Algunas de las cosas que mencionó en su video fueron identificables para mí cuando se trata de mi propia identidad como asexual.

Creo que lo que más disfruté de su video de salida del armario fue cómo él y yo teníamos el mismo método para salir del armario con nuestras familias ⏤ un correo electrónico de grupo familiar (o en mi caso, Facebook Messenger). Independientemente, este video solidifica por qué Daniel fue y siempre será mi modelo a seguir, y cómo su video me hizo sentir que no estoy solo en este viaje. ⏤Erielle Sudario

El viaje de identidad de género de Bridget ⏤ Guilty Gear -Strive-

brígida de

Imagen a través de Arc System Works

La reintroducción de Bridget en Esfuerzo de engranaje culpable me tomó por sorpresa. Una cazarrecompensas británica vestida con una sudadera con capucha de monja, la historia de Bridget en Esforzarse gira en torno a su aceptación de su identidad de género. A Bridget se le asignó un varón al nacer, pero se crió como una niña debido a la maldición sobrenatural de su aldea. Después de ignorar su niñez e identificarse como un niño por un tiempo, Bridget comienza a cuestionar su género. En última instancia, Bridget acepta su identidad de género y concluye que, de hecho, es una mujer, y el juego se refiere canónicamente a ella con ella/sus pronombres.

Toda la narrativa de salida del armario de Bridget fue tan única y diferente en comparación con lo que estoy acostumbrado en los juegos. Sí, Bridget no necesariamente hizo la transición como yo lo hice. Aquí no hay maldiciones sobrenaturales en los suburbios estadounidenses. Pero el arco de su historia me habló ⏤ todos esos temas sobre ser fiel a ti mismo y no reprimirte de ser quien necesitas ser, todo es algo realmente hermoso. Luego está la naturaleza amistosa, despreocupada y marimacho de Bridget, que la convierte en un personaje tan adorable y también particularmente único para las mujeres trans. Rara vez se nos da la oportunidad de ser como niños, inocentes y tontos. Bridget es todas esas cosas, y eso la hace especial. También la hace realmente genial. ⏤ Ana Valens

El beso de Willow y Tara ⏤ Buffy la caza vampiros

Willow y Tara en un tierno momento de

Imagen vía 20th Century Fox

Incluso 20 años después de su conclusión, Buffy la caza vampiros sigue siendo trascendente la televisión. Mucho es imperfecto, gran parte es problemático y muy ocasionalmente es simplemente malo, pero a veces el programa es tan profundo que hace que toda la serie sea más que la suma de sus partes. Tome The Body, por ejemplo, el episodio de televisión más devastador que he visto. También conocido como El momento en que muere la mamá de Buffy, no es exactamente una hora edificante y, sin embargo, escondido entre la angustia hay algo trascendental y también momentáneo. Cuando no puede decidir qué ponerse para ir al hospital, Willow (Alyson Hannigan) se derrumba, lo que hace que su novia Tara (Amber Benson) la consuele. El beso tierno y amoroso que siguió fue el primer beso de la pareja en la pantalla, lo que lo convierte en uno de los primeros besos entre una pareja de lesbianas en curso en una serie de televisión estadounidense (posiblemente el primero).

La decisión de incluir el beso de Willow y Tara en un episodio dominado por una historia completamente diferente y superada por otros temas fue un movimiento perfecto, ya que garantiza que no se sienta artificial e inflado, sino genuino. Algo cotidiano pero impactante. No es gran cosa y, sin embargo, una escena que significó todo para innumerables espectadores. podemos criticar leucocitaria , incluso la relación de Willow y Tara, en un nivel macro, pero este momento en el microcosmos es tan hermoso como lo fue hace más de 20 años. ⏤ hueso cristiano

Sook-hee liberando a Hideko ⏤ la doncella

Basado en la novela herrero de la escritora galesa Sarah Waters, la película de Park Chan-wook de 2016 la doncella es un thriller erótico aclamado por la crítica que gira en torno al amor sáfico en el centro. Corea del Sur sigue siendo un país donde los eventos del Orgullo tienen casi tantos manifestantes anti-queer como asistentes, y donde los representantes LGBTQ+ son pocos y distantes entre sí; una película como la doncella , que cuenta una historia de amor queer, clasismo e imperialismo con tantos matices, es poco menos que un milagro.

Vale la pena ver toda la película y estropearla puede arruinar los giros y vueltas magistralmente escritos de la película, pero una escena que siempre me ha parecido poderosa es aquella en la que Sook-hee destruye la biblioteca de la mansión para Hideko, que había aprendido a ve la biblioteca como una prisión hecha por su tío. Sook-hee libera catárticamente toda la ira justificada que sintió Hideko al ser acosado y abusado en esta escena, creando una escena impactante y tierna entre los dos protagonistas. ⏤ Staci Blanco

Kurt saliendo del armario con su padre ⏤ Alegría

Alegría puede ser recordado como el vehículo de canto y baile que lanzó a Lea Michele y Darren Criss a la estratosfera, pero en esencia, abordó temas que no muchos otros programas de la red estaban poniendo en el centro del escenario en ese momento. Uno de ellos, por supuesto, era la homosexualidad, y Kurt fue el primer miembro del Glee Club que no solo cuestionó su propia identidad sexual, sino que en realidad se lo confesó a su padre. Vemos personajes homosexuales hacer esto todo el tiempo ahora en programas como Detienecorazones , Yo nunca he , e incluso ted lasso , pero en 2009, no tanto.

Recuerdo haber visto este episodio con mi padre cuando se emitió por primera vez, y me preguntaba cómo se sentiría acerca de este raro momento padre-hijo que se desarrollaba en las cadenas de televisión. Volví a verlo en tiempo real cuando me lo dije unos años más tarde, con curiosidad por saber si había contribuido de alguna manera a su reacción (que, afortunadamente, fue tan positiva como la del padre de Kurt). Alegría Puede haber tenido su parte justa de campamento y queso, pero su intrépida inclusión de esta escena y otras similares también la hizo innovadora. La salida del armario de Kurt hizo posible lo imposible para tantos jóvenes espectadores queer que algún día harían lo mismo, y ese es uno de los mejores regalos. Alegría podría haber dado alguna vez. ⏤ Josh Conrado

La relación de Callie y Arizona ⏤ Anatomía de Grey

Desde las amistades hasta los lazos familiares y los romances, hay profundidad y belleza en las relaciones en Anatomía de Grey . Cuando miras hacia atrás a las 19 temporadas de un programa de televisión, es difícil no maravillarse de cómo se destacan con tanta claridad tantas piezas del rompecabezas; no se borran en su mente, con solo unos pocos personajes e historias que se destacan: cada pieza es memorable.

La serie es muy buena para tocar nuestras fibras sensibles y recordarnos que vale la pena luchar por las personas. Toma la escena cuando Arizona Robbins tiene una conversación sincera con el padre de Callie. Nunca se ha sentido cómodo (y eso es decirlo a la ligera) con la sexualidad de su hija, incluso tratando de persuadirla para que rece para que desaparezca la homosexualidad. Al comprender el dolor de Callie, Arizona se acerca a su padre, solo para que le digan que no la conoce lo suficiente como para hablar sobre su hija. Esto estuvo bien para Arizona, quien sabía que ella sería la que hablaría de todos modos.

Arizona comienza a luchar por Callie diciéndole a su padre que se llama Arizona por el acorazado en el que sirvió su abuelo. Los hombres de su familia representaban el honor, el coraje y el sacrificio, por lo que Arizona inicialmente dudaba en hablar con su propio padre, para no decepcionarlo. Pero continúa asegurando al padre de Callie que ella es un buen hombre en medio de una tormenta, alguien que protege ferozmente a aquellos a quienes ama y que, lo creas o no, Callie sigue siendo la mujer que él la crió para ser. Hacer esto eliminó su capacidad de cuestionar los motivos de su hija, al mismo tiempo que comunicaba que tenía una mujer fuerte para cuidarla y amarla para siempre.

Este momento destaca maravillosamente el temible dilema que experimentan muchas personas queer acerca de salir del armario; es un riesgo abrirse sobre quién eres y romper las nociones preconcebidas de quienes más deberían amarte. Al mismo tiempo, la escena destaca las profundidades del amor y cómo la compasión genuina puede florecer cuando ponemos todo en juego y mostramos nuestros corazones y nuestra verdad a aquellos que necesitan verla. Arizona luchó por Callie diciéndole a su padre que su hija seguía siendo su pequeña, todavía a la que le ponía tiritas cuando se raspaba la rodilla y la veía crecer durante los veranos. Callie sigue siendo Callie, y la mujer que la ama, bueno, ella ayuda a sacar lo mejor de ella. ⏤Ashley María

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